怎么把情感融入到舞蹈剧目中

　　有时候我们常常会更欣赏一些原创剧目

　　却走不进那些被千万人模仿之后的经典剧目

　　质疑的声音也许是：

　　跳不出原来的味道，

　　捉摸不透原来的人物情感，

　　触动不到原来的喜怒哀乐的点。

　　首先你要了解：

　　情感传达的基础存在于每一个舞蹈组合之中，舞蹈不仅仅是机械地完成动作，舞蹈动作是情感的载体，要感受通过动作来表达情感的感觉。

　　因此，要想舞蹈剧目以情感人，就必须要有自己的情感，将自身的情感融入到舞蹈中去。

　　进阶步骤

　　1、清楚定位自己的人物形象、人物情感，以及人物需要传达给观众的思想，输出的故事和这个舞蹈的意义，与每一位观看舞蹈的人达到交流，在心底达成对于此舞蹈的共鸣!

　　有时候你跳的好不好，动作美不美是一回事;

　　而情感能不能到位，能不能引人深思又是另一回事了。

　　2、用面部表情使情感更加坚定

　　面部表情从来都是剧目表现的重点，毫无疑问的它会使舞蹈更加完整和动人。

　　对于一个面部表情的塑造，首先是对人物内心戏的把握，要表达的想法必须十分清楚，在融入情感的基础上，加上脸上的微笑、大笑、皱眉、痛苦、生无可恋……

　　任何一个表情都可以对着镜子一直摆一直摆，摆到自己满意为止。

　　面部表情怎么做?

　　要义就是“不要脸”地去做，不要害羞!

　　然后就是眼神要突出情感!扣人心弦!

　　3、呼吸是情感传达的绝配，非常非常重要的!

　　呼吸一直是不同舞蹈的核心，

　　长呼吸、短呼吸、大呼吸、小呼吸都在传达不一样的情感，就跟兴奋的时候用快节奏的音乐，难过的时候用悲情的音乐一样，呼吸也无时无刻不在跟情感配合。

　　一段连贯的呼吸首先能控制舞蹈，一个呼吸的转折可以改变舞蹈的情感。

　　现代舞、古典舞、民间舞、单人舞、双人舞、群舞……有着不一样的风格不一样的情感就有不一样的呼吸。

　　一般而言，吸气和呼气一般运用在快而小的动作上，表现的情绪也多为欢脱的。

　　吸气慢慢吐气这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中;如在蒙古舞中“趟步”和“柔臂”都是常用的。

　　慢慢地吸气和吐气则出现在节奏较慢，上下起伏节奏平均的动作中常让人感受到缓慢、悠长、恬静、连绵不断;如圆场步、碎步等。

　　慢慢吸气呼气，常出现在慢起快落的动作中，这样的动作显得流畅、有重量，脚下有根;如藏族舞中沉稳缓慢的舞步……